Ansambl riječkog Baleta izvest će djelo koje je New York Times nazvao „svojim vlastitim svijetom i odrazom jednog još većeg“, a Süddeutsche Zeitung „nadnaravnim… kada sedamnaest plesača sat i pol zapljuskuje pozornicu energijom koju nitko ne može izbjeći niti joj odoljeti.“
Dva izvođenja iste koreografije
„Temeljena na dupliciranju, „Venezuela“ predstavlja dva izvođenja iste koreografije. U svakoj iteraciji, plesačka postava, glazba i rasvjeta mijenjaju se, prožimajući iste pokrete različitim energijama koje onda kod publike izazivaju drugačije čitanje.
U studiji mogućnosti, Naharin pokazuje kako se različita područja mogu utjeloviti u istoj gesti, ako je povjerena drugom tijelu. Djelo je prožeto kulturnim i političkim referencama: gregorijanski zbor pjeva himnu duboke tuge, plesači izbacuju iz sebe razuzdane hip-hop taktove pokojnog repera Notoriousa B.I.G.-a , a bijele zastave-pokrovi natopljene su bojom i političkim tonovima.
„Venezuela“ istražuje stvarnost i pokret koji prelijevaju, ali se i urušavaju pod pljuskom značenja, iznova i iznova jureći prema praznini. Ponavljajući i puni proturječja, naglašavaju nasilje uz ljepotu, intenzitet u odsutnosti pokreta i eleganciju kaotičnog pokreta“, piše Shira Vitaly
Predstava je prvi put izvedena 2017. godine u Tel Avivu.
Tko je Ohad Naharin?
Ohad Naharin tvorac je novog plesnog jezika poznatog kao Gaga. Svoj je jezik plesnog pokreta razvijao dugi niz godina, a nastala je iz njegove potrebe za komunikacijom s plesačima i njegove znatiželje u kontinuiranom istraživanju pokreta. Gaga se temelji na dubokoj aktivaciji tijela i fizičkih osjeta, kako bi se povećala i dodatno pojačala svijest o osjetu.
„Svi moji radovi proizlaze iz istraživanja mog jezika pokreta i ljubavi prema njemu. Nikada ne govorim plesačima što da osjećaju, to naprosto ne možete... ali pokušavam stvoriti prostor za snažne osjećaje, pozdravljam te snažne emocije i dopuštam im da utječu na moje izbore“, kaže Ohad Naharin u jednom razgovoru i dodaje kako voli kada različiti plesni ansambli izvode njegova djela jer su, kada se djela izvode, uvijek u koreografskom procesu, što mu također omogućava da upozna mnoge plesače i pomogne im prijeći njihove poznate granice i napisati vlastitu priču u njegovu djelu.
Vlastitu priču u „Venezuelu“ u Rijeci će upisati Sephora Ferrillo, Yurika Kimura, Ksenija Krutova, Sonja Milovanov, Laura Orlić, Tea Rušin, Alessia Tacchini, Isabelle Zabot , Jody Bet, Leonard Cela, Benjamin Cockwell, Giovanni Liverani, Giorgio Otranto, Federico Rubisse, Ali Tabbouch, Samuele Taccone / Marta Kanazir, Marta Voinea Čavrak, Alessio Alfonsi i Simon Boley.
Autorsku ekipu čine Avi Yona (Bambi) Bueno koji potpisuje dizajn svjetla, Maxim Waratt zadužen za dizajn zvučnog zapisa i montažu, glazbeni savjetnik Nadav Barnea, kostimografkinja Eri Nakamura, asistenti koreografa za kreaciju Eri Nakamura i Ariel Cohen te asistenti na postavljanju na pozornicu riječkog HNK-a Hanna Sirkis i Kyle Carr Scheurich.
Predstava će biti na programu 15., 17., 19., 21., 22. i 24. studenoga. Ulaznice dostupne na blagajni ili putem mrežnih stranica riječkog „Zajca“.
